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剧新闻京剧名演员近代史很全

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10 月 21, 2023 #京剧名角

在半个多世纪的动荡岁月中,京剧名旦的一生和作品形成了强大的魅力,为电影提供了优秀的题材。

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1895年,世界上第一部电影在卢米埃尔兄弟手中诞生。 各国电影诞生之初,法国卢米埃尔兄弟拍摄火车进站,美国人拍摄园丁浇水,中国人则用黑白无声胶片记录著名京剧《定军山》演员谭鑫培。 。

荣耀的顶峰

中国第一代电影人是非常有眼光的。 丰富多彩的京剧值得成为电影主题,京剧名演员更值得特写。 舞台上,他们演绎帝王将相、才子佳人,将中国文学历史粉碎成绚丽的场景。 在歌声和肢体上。 台下,他们的生活境遇跌宕起伏。 在半个多世纪的风雨岁月中,他们的生活和作品紧密相连,形成了强大的魅力,为电影提供了绝佳的题材。

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杨小楼

今天的人们无法想象上一代人对京剧名演员的痴迷。 几十年后,《春秋》剧组采访的老人们依然能清晰地描述杨小楼的风采。 他们一再陶醉地描述杨小楼的样子:他拿着刀,半闭着眼睛,突然睁开眼睛。 他眼中的气息,让所有人都震惊了。 这让《春秋》的导演蒋悦印象深刻,“现在舞台上的一些演员,腿能踢得比杨小楼还高,而且唱得、读书、演戏都好,但他们就是以为自己不没有杨的味道和风格。” ,这就是名演员的魅力。”

电影《梅兰芳》中的十三燕是根据第一部电影《定军山》的主角、演艺界的天王谭鑫培改编的。 他以“云遮月”的独特嗓音赢得了“小叫天”的称号,引起“清末北京人称他为天儿”。 也正是他创立了京剧名演员制度,使京剧进入了最繁荣、最热烈的时代,众多名演员相继登上舞台。 从这个意义上说,谭鑫培不仅是中国电影的开山之作,也是京剧艺术的奠基人。

作为国剧,京剧艺术家与政治动乱的接触最为密切,他们不由自主地被推入时代洪流。 早在1911年辛亥革命时,在攻克上海制造局的战斗中,懂武术的京剧演员就一马当先。 潘岳桥、刘一舟、夏岳山、夏岳润等艺术家都参加了1911年的辛亥革命,手持武器奔赴前线。 这些京剧艺术家希望通过不懈的革命来改变自己屈辱的社会地位。 但革命并没有改变他们卑微的身份,歌剧院之旅就是他们的命运。 艺术家们又回到了他们熟悉的舞台。 只有在舞台上,他们才能昂首挺胸,自由地表达自己,实现幸福生活的所有梦想。

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《黛玉葬花》

1918年,《新青年》开设专题栏目,讨论中国戏剧的未来和戏剧改进的问题。 胡适、刘半农等人批评京剧只是“搞把戏”,“没有审美价值”。 仿佛响亮的回应,梅兰芳此时相继推出了《黛玉葬花》、《天女散花》等新古装剧,轰动了整个北京。 京剧和名演员的魅力也瓦解了当年的文学阵营:他们不再欣赏易卜生,而是崇拜梅兰芳的《神女与黛玉》。 其中胡适、顾颉刚、徐志摩等人甚至女扮男装上台为节目投票。

此时,仍然断然厌恶京剧的阵营里只剩下鲁迅和周作人兄弟了。 鲁迅嘲笑梅兰芳的表演是“捻黛玉埋花”、“慢慢散花”,而京剧则是“一大群人互相殴打”、“两三个人互相殴打”。 他对中国的现实一向是清醒的,然而,深入了解鲁迅的鲁迅却在京剧这件事上做出了错误的判断。 京剧及其名演员此时已达到辉煌的顶峰。

电影《梅兰芳》设定了一个重要人物朱慧芳。 她年轻时名声大噪,后来逐渐走向没落,晚年生活凄凉。 他是一个京剧男演员的悲剧形象。 京剧是一个残酷的行业。 《春秋》结束时,所有老艺术家几乎异口同声地说:谋生不易。 无论时代赋予他们什么称号。 从朱惠芳的身上,我们可以看到一点曾经占据井陉榜首的花面金少山的影子。 金少山的一生就是当时演员的一个侧面:性格豪爽,花钱大方,走红时经常捐钱帮助别人。 他并不吝啬,花钱大手大脚。 最终,他落得悲惨的一生。 50多岁时,因贫困和疾病去世。 在街上。

在激烈的竞争中,著名京剧演员都能唱到吐血的地步。 梅兰芳与程砚秋曾在上海对唱。 篆刻大师陈居来在《安朱人物回忆》中回忆,上海金剧院邀请梅兰芳、马连良合作,皇后剧院邀请程砚秋、杨宝森合作唱对角戏。 梅剧团随票附送了一本厚厚的专刊,里面大部分是梅兰芳的剧照。 其中一张照片是梅兰芳当年饰演“上元夫人”时的剧照。 梅饰演的尚元夫人在中下,跪着的四位女士分别是:程砚秋、王慧芳(朱慧芳的原型)、姚玉芙、韦莲芳。 程砚秋是梅兰芳刚入行时的配角。 据说,梅的下属用这张照片来羞辱程砚秋。 程看到这个特刊后,就去找梅兰芳。 梅闻言连连道歉,并将特刊的五千份全部交给程砚秋拿走。 陈居来记录:这是当时没人知道的笑话。 梅兰芳的黄金剧场每晚都爆满,而皇后剧场只有七楼有座位。 从此,梅家和程家就志同道合了。

沉重的打击

日本的入侵打乱了一切。 面对民族危难,京剧艺术家也面临着严峻的考验。 为了保持自己的诚信,一些著名演员已经不再演戏,而大多数配角演员也无奈转行。

北平沦陷后,当时的高科技分子欺负梨园行的老百姓,经常往火车上的包厢里倒入硝酸,毁坏戏服。 有一次,程砚秋和他们起了冲突。 一群汉奸想要打程砚秋,却被程砚秋打得稀巴烂。 此后,特务频频滋事,不料程砚秋放弃演戏,搬到京郊青龙桥务农。

在戏曲界更广为人知的是梅兰芳留胡子的野心。 梅葆玖回忆道:

“我父亲一向干净整洁,很注重自己的仪表,尤其是演出的时候,他每天都要刮胡子,有时还用镊子把胡子一根一根地拔掉。”

日军占领香港前后,他开始不再刮胡子。 和以前相比,他看上去明显不修边幅,和以前完全不一样了。 他已经下定决心不再为日本人和汉奸做事了,他希望这个小胡子能起到挡箭牌的作用。

“如果他强迫我剃掉胡子来演戏,他将不得不入狱或被斩首。”

京剧艺术家能保持自己的诚信并不容易。 以梅兰芳当时的身份,停止歌唱后,他不得不变卖古董和家当,承受银行透支。 普通艺术家没有积蓄的悲惨处境可想而知。 。

1945年8月15日,抗日战争胜利。 梅葆玖清楚地记得这一刻。 那天,父亲梅兰芳用折扇半掩着脸,一步步走下楼梯。 “全家人都惊呆了,我父亲突然拿出扇子,大家看到他把唇须剃掉了,脸上的胡子刮得干干净净,大家都围着他鼓掌,那天他真的很开心。”

八年的抗日战争对京剧艺术是一个沉重的打击。 八年后,重返舞台的大师们普遍感到尴尬和不知所措。 梅兰芳的声音和身材都大不如前了。 时任上海《戏剧十周报》主编的张谷​​雨毫不留情地评论道:“我根本就不想看,他有那样的能量,这不是很好吗?”夸儿子吗?” 八年没有上台的梅兰芳、程砚秋、荀惠生、商小云,现在都胖了。 当程砚秋和荀惠生上台时,观众们笑了,但他们的粉丝看完后却很伤心。 人们甚至戏称当时这四位优雅迷人的舞者为“四大名蛋”。

刘增福老先生从小就熟悉这个行业,和程砚秋住在包子胡同里。 他回忆说,程砚秋一出去,女儿就笑着说:“大胖子又出来了,我想这样在台上看是不可能的。”

那些在抗战时期继续歌唱的演员,境遇就更惨了。 比如马连良,胜利后立即被视为汉奸,无奈逃往香港。 与他一起去香港的还有孟小东、张俊秋、杨宝森等著名演员。 新中国成立后,马连良回到北京。

对于京剧艺术来说,更大的损失是抗战时期,京剧舞台上的两位大师相继离开。 1938年,武术宗师杨小楼因肺癌去世。 1943年,四大弟子之首余叔岩因膀胱癌去世。 杨小楼这场史无前例的盛大葬礼,几十年后许多老人仍记忆犹新。 有的戏曲评论家甚至在报刊上发表文章说,建国后梅兰芳不应该再演《霸王别姬》,因为他再也找不到像杨小楼这样的好霸主了。 没有这个绝世霸主,他又何必费心? 又唱他的虞姬?

振兴与变革

1949年,京剧艺术家们怀着兴奋又略带不安的心情迎来了新中国的成立。 不安是因为解放初期很多剧目都被禁了,比如《四郎探母》等,此时不允许演出色情剧。 不能唱神鬼,不能唱破罪,不能唱忠于皇帝。 在众多选择中,似乎只有体现百姓叛逆精神的《钓鱼杀全家》才符合要求。

但对于京剧名演员来说,这却是京剧的又一个繁荣时期。 “四代京剧名家同居一屋檐”的情况是前所未有的,至今仍为老戏迷所怀念。 1949年7月,第一次全国文学代表大会上,首次将京剧演员称为文学工作者和表演艺术家。 许多人激动得热泪盈眶。 曾经被迫谋生、号称“为窝头服务”的京剧演员开始“为人民服务”。 艺术家们离开了赖以生存的剧院和舞台,走向了人民群众。

尚晓云曾经带着自己的剧团走遍了大半个中国,不仅在工厂里唱歌,也在部队里唱歌。 当时已经五十多岁的尚小云,演《赵军出征》时可以在台上跑三十个回合,而台下的士兵则可以在雪地里一动不动地坐四个小时看演出。

北京京剧团成立时,汇集了马连良、谭富英、邱盛荣、张俊秋、赵燕霞五位顶尖人物。 从未同台演出的“宿敌”马连良和谭福英,竟然走到了一起。 谭元寿先生回忆,父亲与马连良在天桥剧场演出话剧《龙凤呈祥》。 谭富英就是刘备,马连良就是乔玄。 两人第一场见面,观众们还没说话就已经兴奋不已,鼓掌了一两分钟。

这时,京剧的舞台上挤满了著名演员和家属。 梅兰芳、马连良、程砚秋等后世著名演员等前辈艺术家能够同台演出,堪称当时观众的一场视觉盛宴。 这是京剧的复兴时代。

但从20世纪50年代末开始,一批京剧大师相继去世。 从1958年开始,程砚秋、杨宝森、王少清、杨胜春、王耀庆、郝受身、梅兰芳也相继离开。 梅兰芳的去世,标志着以梅兰芳、杨小楼、于叔岩为代表的京剧三大圣人时代的彻底结束。 此时,唯一还活跃在舞台上、算得上划时代领军人物的,就是四大弟子之一的马连良了。

当1952年才回到北京的马连良满怀热情地再次站在舞台上时,他没有想到京剧舞台正在发生巨大的变化。

对传统京剧有很高鉴赏力的毛泽东认为,帝王将相、才子佳人已经不能再在新中国的舞台上上演了。 从1964年初开始,传统戏曲被彻底赶出京剧舞台。 那些习惯穿靴子、飘袖的演员们第一次穿上了中山装。 他们习惯了传统戏曲的表演程序,在现代戏曲的舞台上感到困惑。

1964年,马连良与张俊秋排练话剧《年年有余》。 16岁就被选为四大名旦女演员之一、曾与孟小东、谭富英、马连良合作过的张君秋,在这部剧中首次穿现代服装。 以前,华丽的服装和长袖可以修饰男人的身材,但现在他暴露在观众面前。 他戴着假发,还要戴上假胸,以非常尴尬的形象出现在舞台上。 但名演员就是名演员,他一开口,满屋子就鼓掌。

但也有领导提出疑问:为什么新中国的舞台上还出现男旦的奇怪现象? 从此,活跃在京剧舞台一百多年的男旦消失了。 同时失踪的还有女高年级学生和画着脸的女孩。 张俊秋的弟子吴银秋年仅32岁,幻灭后离开舞台,转行追逐聚光灯。 王耀庆的弟子于玉衡,到戏曲学校当老师。

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一批老艺人也因适应不了现代剧而被淘汰。 其中,就包括马连良大师。 此时的他只能在革命现代京剧《杜鹃山》中扮演一个小配角——扛旗的郑老万。 已经成名了半辈子的马连良愿意演这些小角色,他也愿意顺应时代。 但习惯拿着扇子等传统道具的老人,现在却想拿着枪。 他的双手开始游移。 在一个场景中,他的胡子掉了下来。 可以想象,他的艺术生涯就到此结束了。

1966年12月13日,马连良想吃米饭,但食堂里没有米饭。 他买了一碗面,倒在中和戏院的台阶上。 他被葬在香山,墓碑上连他的名字都没有写。 京剧界的一个家喻户晓的名字消失了。 与此同时,一个京剧时代结束了。 当舞台大幕再次拉开时,这一次是样板戏。