• 周二. 6 月 18th, 2024

1取明服饰之精髓继承戏剧服饰的发展

admin

11 月 9, 2023 #京剧知识

介绍

京剧的服饰以明代服饰为蓝本,从而形成了固定的风格。 其最大的特点就是不分季节、朝代,具有很强的兼容性。 无论春夏秋冬,这套固定服装任何朝代任何一代都可以使用。 但具体着装却十分严格。 有句话叫“宁穿破烂,不穿错”,就是要根据人物的地位来穿。 京剧服装,又称“装”,给人一种华贵、富丽的感觉。 精美的刺绣、夸张的图案、鲜艳的色彩,本身就具有很高的观赏价值。

1、取明服饰之精髓,继承戏剧服饰的发展

戏剧服装_戏剧服装批发市场价格_戏剧服装图片/

明代三百年的戏曲表演实践中,戏曲艺术逐渐提高。 在继承前代审美原则的基础上,逐渐积累了丰富的实践经验和技巧。 最后,经过不断的交流和融合,形成了京剧。 其主要特点体现在人物的塑造上,而人物的塑造又主要体现在服饰上。

中都秀场壁画中的服饰呈现出色彩鲜艳、纹饰丰富的趋势,其风格也根据当时的实际服饰习惯而定。 京剧服饰在明代服饰的基础上逐渐形成了行业和类型的特点。 他们更注重装饰,比真实的服装更加丰富多彩、引人注目,并添加了一些反映思想的想象事物,例如武将相互倚靠。 头盔上的四面旗帜和雉鸡羽毛。

戏剧服装主要分为头盔、服装和鞋类。 头盔包括王冠、帽子和围巾; 服装包括长袍和盔甲; 鞋子有厚底靴、宫廷靴和软底靴。 剧本中通常会指定各种角色的服装,以便演员进行相应的穿着。 服饰上也会有规律性,基本是按照社会制服来考虑和安排的。 以头巾帽为例:在京剧舞台上,文人在正式场合所穿的衣服都是圆领青衣。

戏剧服装批发市场价格_戏剧服装_戏剧服装图片/

此外,为了追求视觉美感,京剧舞台还注重生女服饰的对称效果。 比如《师父盟》第三十四回,盛与旦成亲后,盛脱下冠衣,换上男花衣,金巾。 丹脱下补好的衣服,换上雌花。 他们去花园玩得很开心,男女主角都穿着花衣,相得益彰,给人留下了强烈的视觉印象。

明代朱全引苏轼《太和正音谱》诗“复古人,出入鬼门”。

据朱全介绍,“鬼门”是指戏台一侧经过的地方。 意思是“他们穿着的人都是过去的人”,生动地描绘了当时美丽的服饰。 又如《儒林外史》第42章:鲍廷锡率领一个剧团:三元班,为唐叔、唐二爷唱戏。 演完戏,他又跑了出去:“小演员们都穿了貂皮,我穿上了野鸡毛,穿上了很新鲜的被子,跑到舞台上,编了各种弦。” 可见,根据吴敬梓的描述,当时传统京剧服装中的被子已经成型。

戏剧服装图片_戏剧服装_戏剧服装批发市场价格/

传统戏剧服装中的“蟒”是帝王将相的官服,园领、大驳领。 上身绣有云、龙等图案,下摆和袖口饰有象征性的海水装饰。 皇帝佩戴黄色龙蟒,将军佩戴其他颜色的单龙蟒。 还有“女蟒”,是妃嫔、一品名媛、女将军所穿的宫廷服装,绣有大红、凤凰旭日或凤牡丹等图案。

明朝则不同。 为了避免混淆,除了将四爪龙、三爪龙与五爪龙区别为蟒蛇外,还严禁臣民穿着蟒蛇服装。 只有明朝永乐皇帝以后侍奉皇帝的太监才允许穿蟒袍。 另外,嘉靖八年,改诸官员祭服时,采用“侍卫独锦袍,堂内官员赤蟒袍”。 另外,明朝对蟒蛇服装的限制也非常严格。 但现实生活中,很多人还是分不清龙和蟒蛇的区别,所以有人认为“蟒蛇有五爪、四爪”,也有人坚持认为“蟒蛇无角无脚”。

戏剧服装批发市场价格_戏剧服装_戏剧服装图片/

明英宗天顺二年,明令禁止:官民服饰中不得使用蟒龙、飞鱼。 明孝宗弘治元年,京师卞勇奏报说,朝廷官员没有蟒袍之制,并认为“内臣多乞蟒袍”。袍子,与龙形极为相似,并非制作而成。” 因此,太监的蟒袍也是被禁止的。 弘治十三年,再次对大臣、侯爵、叔伯、文武大臣及侍卫、戍守官员,有违规要求穿蟒衣、飞鱼衣的,责令“整顿”。并按照科学原则弹劾他们,并以重罪处罚他们。”

明武宗正德十三年,政策有所放松,居然解禁,授予三品蟒袍。 但三年后,明世宗即位,立即下旨:“近来泛滥的玉带、蟒龙、飞鱼、斗牛服,今不许”。 嘉靖十六年,兵部尚书张瓒穿的衣服有点像蟒蛇纹。 明世宗大怒,命内阁大臣夏衍说:“我是二品大臣,何必当蟒蛇呢?” ”嘉靖帝道:“飞羽为何绣两角?”下令严禁。于是“礼部定文武百官,不得着蟒衣飞翔……”

戏剧服装图片_戏剧服装_戏剧服装批发市场价格/

可见,在明朝,只有皇帝才有资格穿龙袍,将军连穿蟒袍都不被允许。 当然,一些权臣也暗中犯了禁令。 《金瓶梅词话》第22回中写到西门庆送:“去杭州为蔡太师做一件漂亮的蟒袍,以庆贺他的生日。” 宋之虚录,明之情。 但这是一种明确禁止的侵入行为。 在这样的情况下,帝王将相、妃嫔淑女怎么可能一起穿“蟒蛇”一起演戏呢? 因此,古装系列中的“巨蟒”是不可能出现在舞台上的。

传统京剧服饰来源于明代生活服饰,但又不同于明代生活服饰。 与生活服装相比,它更具装饰性,更注重全身的协调。 为了给观众更多的审美享受,京剧服装上常常饰有漂亮的饰物,如珠子、绒球、丝带、雉尾等。比如舞台上吕布、周瑜插了两条紫金王冠上长着长长的野鸡尾巴,这给演员们增加了许多表演生动角色的机会,这在生活中从未有过。

戏剧服装批发市场价格_戏剧服装_戏剧服装图片/

有些类型的传统京剧服装也来源于生活,因生活而异。 例如,如果剧中的人物是普通平民,他们所穿的休闲服装称为褶子,它来自秦汉时期。 现实生活中,明代的男性和女性都穿着褶子。 如《金瓶梅词花》第二回,西门庆“腰长青褶”,潘金莲“褶短,内衬绸缎湘裙”。 又如《礼记·玉藻》:“丝,谓褶”。 其中,褶裾是一种有衬里的丝质外套。 而且从汉墓武士俑的造型来看,褶子大致与膝盖等长。 京剧中的“褶子”比脚还要长,而且品种也很多。 还有公褶和母褶之分,其应用范围极其广泛。

2、传播礼乐文化,世俗化服饰

京剧诞生于清代乾隆年间。 其艺术形式继承了昆曲、秦腔,也吸收了一些当地的民间曲调。 它是思想和文化变革的产物。 传统的伦理和权威被新的浪漫主义思潮所取代。 影响形成了当时审美思想中以情为美的审美观念。 受这种审美观的影响,京剧以情为美的主题已从早期的政治情感转向了对个人爱情和幸福的追求。

戏剧服装批发市场价格_戏剧服装_戏剧服装图片/

事实上,政治热情与士大夫的传统角色仍然保持着一定的联系。 他们与权威文化的决裂并不完全。 从某种程度上来说,可以看作是情感与理性的共存、兼容。 从人性的角度来看,当我们摆脱一切人为规范的束缚,要求自身从社会中解放出来,要求个人的自由和发展时,京剧中爱为美的深层内涵才能真正实现。 当时的京剧能够带出爱情为美的思想,爱情的表达更接近当时公民的审美情趣。

据史书记载:“百姓多穿白衣(天然麻布)、青衣(蓝色或黑色的布料)”。

可见,日常服饰的色彩也体现了明代的礼乐审美,京剧服饰亦是如此,主要以传统的主次色的色彩观念为主。 京剧服装,无论绣花与否,总是以底色为主。 例如,使用上下五种颜色。 上五色又称主五色,包括黄、红、绿、白、黑五种次色。 下面的五种颜色也称为间色、间色。 同时以红色、黄色为主,灵活运用服装色彩语言来表达人物的个性、地位、情感。 这种服饰色彩所代表的形象与明代服饰色彩所代表的审美形象是一致的。

戏剧服装图片_戏剧服装批发市场价格_戏剧服装/

此外,服饰所体现的礼乐审美形式不仅存在于明代,但舞台上的等级程序在清代并没有太大变化。 这主要与清朝皇帝对戏曲的政策有关。 清朝时期,皇帝禁止满族服饰出现在京剧舞台上,认为这种行为是对满族人的侮辱。 同时,“十不从”中还有“演员不从”,这使得京剧的服装形式得以在清代继续沿用。

据清代李斗所著的《扬州画舫录》记载:“戏戏装备称为服装,服装分四盒:衣、盔、杂物、把。”

可见,到了乾隆时期,衣柜制度已经就位,服饰、服饰的款式与明代相似。 京剧中不同社会地位的女性服饰仍然是根据明代的实际情况制定的。 服饰上,中产阶级的女性头戴凤冠、圆领后宫; 上流社会妇女穿外套、衬衫、裙子、斗篷、云肩。 下层妇女服饰有上衣、衬衫、裙子、背包、裤子、大鞋、头带、汗巾等。服饰的头饰与明代妇女基本相同,有发髻、发髻等。面孔。 虽然京剧服饰的形式在后世的发展中也发生了变化,但明代女子服饰的影响仍然可见。

3.审美时尚变迁,服饰随时代变迁

京剧服饰的款式和图案也受到明末服饰审美观念变化的影响。 这主要是由其性质决定的。 京剧本身是面向公民阶层的商业性娱乐活动,这也使得它具有公民艺术的节目性。 京剧服饰风格化的原因主要有两个:一方面是因为戏曲是公民艺术,注重集体性和对传统艺术形式的继承。

另一方面,固定节目有助于观众了解歌剧的人物和内容,更好地引起共情。 然而,随着京剧的发展,服装款式也会因其他因素而发生变化,如观众的变化、观众的审美情趣、社会审美潮流的变化等。

戏剧服装_戏剧服装批发市场价格_戏剧服装图片/

由于时代和主要观众群体的原因,京剧服饰呈现出与明代服饰相似的风格化特征。 此时的京剧大多传达贴近人们生活的真实“情感”,小人物的喜怒哀乐,也是贴近人们内心情感的真实反应。 而不是传统文人艺术或贵族艺术所表达的与国家命运相关的政治情感。 因此,京剧服装也贴近市民的日常生活,很容易烘托戏曲的气氛,引起观众的共情。 既具有形式美和常规,又能够体现“情感”的核心,最终形成固定的风格。

随着时代和社会审美潮流的变化,京剧的服饰风格也会发生变化,以更贴近观众,引起共鸣。 然而,由于其程序化的性质,更多的变化是模式而不是具体的风格。 这种纹样应用的变化反映了明代中后期服饰潮流的变化。 同样,随着公民阶层的崛起,代表世俗生活审美情趣的吉祥图案被广泛运用在服装中,京剧服饰也采用了此类图案。 这种模式的运用能够更好地帮助观众了解剧中人物的性格。 例如,可以利用梅、兰、竹等图案来凸显读书人的形象。

戏剧服装图片_戏剧服装批发市场价格_戏剧服装/

除了图案的变化,京剧服饰也会随着社会审美的变化而变化。 明末文人崇尚奢华、追求“雅”的风潮也体现在服饰的变化上。 这种变化多体现在明清时期的著名戏班上。 此时,著名的剧团大多是由民间或私人团队资助的。 这也给了资助者最大的发言权,他的审美可以影响歌剧。 服装风格。

对于这种华贵服饰,有学者记载:“时有一小班郝克诚,在郅都颇有名气。他年纪轻轻,但声音悠扬,容貌明艳。” ”。 “家里有三个女乐师,据说都有美妙的声音…………珠冠像笏,绣袍锦靴是妓女的饰物,工具价值千金。”几块金子。”

戏剧服装批发市场价格_戏剧服装_戏剧服装图片/

明朝后期,富商和官员经常资助戏班。 一些投资者受“崇尚奢华、美丽”的社会审美潮流引导,是奢华、新颖服装的追求者。 这也使得他们资助的剧团的服装呈现出向奢华的转变。

戏剧服装图片_戏剧服装_戏剧服装批发市场价格/

文人对“雅”的追求也影响了这一阶段的服饰风格。 追求高雅审美的代表人物当属明代的邹荻光。 回到家乡后,他自己组建了一个剧团。 这个剧团的风格完全脱离了当时世俗的审美情趣,恢复了文人的优雅。 他曾说:“余家歌曲的曲调,真以雅为本,一切金银面具、浑玉俚语,都不用。” 看得出来,他剧团的服装已经摆脱了奢华,变得优雅起来。 京剧中青年文人常穿的白色道袍,也是受到明末“苏扬”兴起后文人审美和对服饰考究的影响。 它直观地展现在服饰中,体现了以雅为美的审美潮流。 。

结论

纵观京剧服饰的发展历程,我们可以看到,明代服饰审美的每一次变化,都影响着京剧服饰的形成和发展。 从早期京剧服饰的审美内涵,到后来审美时尚的变化,再到图案的变化和发展,在明代服饰中都能找到相应的变化。 京剧服饰就像是留存至今的明代服饰的一瞥。 虽然已经过去了数百年,但我们仍然可以在京剧服饰中追溯昔日的辉煌。

参考

《明史》

《礼记》

《中国戏曲文化》

《中国服饰艺术史》